[REC]³ Génesis

[REC]³ Génesis

Antes que nada debe quedar bien claro que no soy un gran fan del genero de horror, sin embargo como entusiasta de closet (y bastante soft) del genero zombie/infección me dispongo a escribir algunas impresiones generales de la tercera entrega de la saga española "[REC]" misma que logró romper algunos records de taquilla allá por el 2007.

A manos de la dupla director/escritor que para esos dias, ya no eran tan noveles Jaume Balagueró y Paco Plaza, llegó a la pantalla una re-vigorizante propuesta en el genero del suspenso zombie en el estilo del handycam. Ya teníamos propuestas como "House of the Dead" (Uwe Boll, 2002) y quizá ""Diary of the Dead" (George A. Romero, 2007) pero a ojos de un servidor ninguna había logrado encontrar las cantidades adecuadas de cada genero para amalgamar de manera tan eficaz la angustia y claustrofobia ante una situación como la de enfrentar un contagio mortal. El cine español se encontró también con otro gran representante medio, tanto como para que mereciera un remake del otro lado del charco con “Quarantine” (John Erick Dowdle, 2008).

No hablaré más de lo necesario de [Rec] ² pues no nos ocupa por el momento y para quienes la hayan visto sabrán que bien podría ocupar líneas en la categoría de "películas de infectados que 'ya merito".

[REC]³ Génesis

 
Empezando por el título, me es inevitable recordar aquella otra saga de infectados que vio su origen en el videojuego de “Resident Evil”. En la tercera parte de la saga que nos ocupa qué en realidad es más un spin off de la historia y no el origen definitivo, solo el origen del contagio, nos ubican en la boda de un par de tortolos que a plenas luces se encuentran cursi y profundamente enamorados, pero al final esto sirve como un buen contraste ante lo que nos irán entregando a lo largo de la historia.

A pesar de que en las dos cintas pasadas la comentada dupla trabajó codo a codo en la realización del proyecto, decidieron que para la tercera y cuarta cada uno se haría cargo individualmente, y en esta ocasión el turno fue de Paco Plaza y definitivamente se siente el cambio en la manufactura, pues mientras que las anteriores son sendos dramones hundidos en el suspenso, se desarrollaron en el interior de un edificio y sus alrededores, en espacios cerrados y tomas de primer plano con casi omnipresentes fondos en penumbras con cookies en visión nocturna. Esta inicia en una iglesia y luz natural, continua a un salón de fiesta con decenas de gente (ya imaginan en el caos que ello se convierte) y hacia el final es en túneles sumamente amplios o bodogones del salón de fiestas. El formato de handycam se despide a los 20 minutos de haber iniciado, para que el metraje restante se vaya en un formato más tradicional de hacer cine y se acerca más al estilo de Romero con espacios abiertos proclives al caos y las grandes multitudes de (¿zombies?) de carne de cañón, y en su mayoría, la lucha se lleva a cabo cuerpo a cuerpo. El humano contra sus miedo a la infección por contacto directo.



Quizá el logro más atrevido (y de mismo modo, arriesgado) radica en que dejó de ser un suspenso agobiante y se acerca a la comedia, si, leyeron bien, a la comedia. Por momentos recordé titulos como "Shawn of the death" (Edgar Wright, 2004)  y "Planet Terror" (Robert Rodriguez, 2007) pues entre el humor pastelero y el slasher ridículo, la película ha sorteado una historia orientada a matar momentos cursis e intencionadas, sobreactuaciones que cuajan de manera eficaz y sangre por litros. Aún así, la interpretación de la [hermosa] novia, Leticia Dolera, destaca en momentos dramáticos y por mucho en sus primeras escenas, (por poner un ejemplo cuando dá el monologo de brindis a la familia).

Debo tambien decir que encuentra momentos y personajes hilarantes como el del "Johny ......." y otros entrañables como "Atún", que al parecer el director lo pensó a manera de auto parodia.

No puedo agregar otra cosa más que, deben de verla si aman el género, deben verla si son fans de la saga y deben para saber si la aman o consideran que es lo peor que han visto del cine español en años.

Personalmente creo que todas las historias que sufren cambios radicales en su estructura están bajo dos situaciones, se les muere el proyecto o tienen demasiado ingenio para poder generar vueltas de tuerca que gusten y además sean bien logradas. La última decisión es suya.
Y a esperar por ver la cuarta y entrega final de la saga.

Por: Leliel

[REC]³ Génesis
(España, 2012)
Dirección: Paco Plaza
Guión: Paco Plaza
Fotografía: Pablo Rosso
Edición: David Gallart
Duración: 98 min.

¡¡Cinematografilia está de vuelta!!

¡¡Cinematografilia está de vuelta!!

La intención de regresar está aquí y el público grita:

Veamos que tal nos vá, les aseguramos que hay mucho, mucho material, lo que no hay es tiempo, pero queremos hablar de cine, mucho cine y material visual.

"Hallelujah!"
Dir.: King Vidor´s
Año: 1929
Time: 109 min.

La historia de Pixar (y la de Luxo Jr)

La historia de Pixar (y la de Luxo Jr)

Corria el año de 1986 y una pequeña empresa que inicialmente habia nacido como un proyecto de Lucas Arts con el objetivo de investigar/explorar en nuevas tecnologias de efectos graficos por medio del computador habia sido recien vendida al pelonchas (en ese entonces no tan pelon) de Esteban Chambas aka Steve Jobs en la (ahora) ridicula cantidad de 5 millones de dolares. Lucas tomo esta desicion debido a que el mismisimo penso(*1) que los ultimos 7 años que se le habian dedicado a esta investigacion llamada inicialmente: The Graphics Group no habia rendido los frutos esperados y simplemente lo dejo ir. Por su parte Jobs  pago los 5 millones y le invirtio otros 5 millonsitos para capital interno y asi nacio PIXAR.

Han pasado ya muchas cosas desde entonces y PIXAR ahora es propiedad de Disney y para  beneficio de todos, aun goza de la direccion del hombre que lo llevo a la cima del Showbussines en cuanto a animacion digital se refiere: John Lasseter. Mientras que Steve Jobs se convirtio en unos de los mayores accionistas de Disney en una transaccion de 7,400 millones de dolares (eso merece toda una platica) y ahora todos son muy felices. Por otro lado cabe señalar que la casa tiene acumulados 22 premios Oscar, 4 Globos de Oro y 3 Grammys (que bueno, actualmente un chocolate Carlos V tiene mas valor que un Grammy, si no me creen preguntenle a Homero Simpson) ..pero lo mas intereresane es que todos sus productos tienen un standard de calidad como pocas casas productoras. Esperemos que John Lassseter no pierda su toque de midas que ha demostrado desde los primeros pasos del estudio.

No me he querido extender mucho por que el verdadero motivo de este post, son los dos videos que lo acompañan el primero es el segundo cortometrade del estudio ya con todas las de la ley como PIXAR llamado Luxor Jr. el cual cabe señalar que no fue hecho con los avanzados programas de diseño y modelaje actuales, si no a base de ecuaciones matematicas y despues a postproduccion en procesos de proyeccion, iluminacion y rebotes de luz. Y que como todos pueden imaginar fue y es hasta la fecha, unos de los sellos iconicos del estudio.

El segundo video es una parodia publicada inicialmente en el sitio College Humor de la misma simpatica lampara de escritorio llamada Luxor Jr.

...divertido no? Me llama la atencion la calidad del video, que aunque ahora ya no es nada del otro mundo y relativamente cualquiera puede realizarlo con un entrenamiento de nivel medio, tomarse el tiempo para hacer este tipo de parodias solo por hobby no es cosa facil.

P.D.

Segun tengo entendido en puerta de aqui al 2012 vienen en camino: The Bear and the Bow, las correspondientes secuelas de Cars, Monsters Inc y la recien estrenada Toy Story 3   ....que por mi parte yo quisiera mas ver una secuela de los Increibles. Y ver menos cosas como Shreck 4 y el Gato con Botas ¿Molaría no?

Leliel

11 de Septiembre (Segunda Toma)

11 de Septiembre (Segunda Toma)

Despues de un largo descanso en Cinematografilia para darle una "segunda toma" pense en retomar con algunos post  ya escritos por su servidor Leliel en el Congal.com y asi darle un segundo aire al blog.

Que mejor manera que con un tributo... pero un tributo de un tributo y no uno clásico en el que E.U. es victima de algo lamentable por como sea visto, un par de reflexiones serias aquí, en el Congal y una recomendación.

Como todos sabemos el 11 de Septiembre ocurrió un... quiero llamarle "EVENTO" puesto que la verdad de lo sucedido me parece que jamás la conoceremos totalmente y que la información seguirá siendo tan manipulada/variada como el espectro de colores en un prisma y que dependiendo del ángulo en que sea visto habrá mas y mas percepciones y realidades de lo que se vio desde los medios.

Recuerdo que ese día me desperté viendo El Mañanero con Brozo y el estaba dando la nota de lo que pasaba muy impresionado, como si se tratara de un muy mal chiste que no quería contar... recuerdo que pensé que estaba siendo testigo medio adormilado de algo muy importante en la historia de la sociedad, (ahora pienso que por lo general somos testigos constantemente adormilados de lo que sucede en nuestra sociedad...) sin embargo no tenia plena conciencia de todo lo que estaba por suceder. No me quiero extender de más aquí. Mañana en mi blog personal encontraran un poco más extenso este texto.

Un par de años después se siguen llorando las perdidas. Un par de años después, las medidas políticas siguen siendo tan estúpidas como antes, un par de años después salio una película como proyecto internacional en la que 11 directores de 11 diferentes países, con 11 visiones de lo sucedido, tenían la oportunidad de presentar un cortometraje de 11 minutos. EL CORTO MEXICANO ES EL PEOR DE TODOS POR CIERTO. (a opinion de este su servidor)

Ahí, y gracias a la buena mano del Británico Ken Loach fue la primera vez que me entere de una horrenda y casi karmica coincidencia. Un martes 11 de Septiembre (pero de 1973) el gobierno de E.U. fue el verdugo de un atentado en Chile que finalmentea la larga termino con más vidas que las del 11 de septiembre. Y les dejo instaurado como recuerdito una dictadura llamada Pinochet.

Así que les invito a que vean uno de los cortometrajes, dicho sea, con el que me base para escribir este texto (y uno de los mejores según mi humilde opinión) aunque todos dignos de ver, como el de Sean Penn, el del Egipcio Youssef Chahine, Amos Gitai (remarcable corto hecho sin un solo corte de cámara y con mas referencias respecto a la fecha) el de la Hindú Mira Nair. Por cierto si alguien me puede aportar un comentario del impresionante/extraño corto Japonés de Shohei Imamura, se lo agradeceré.

Y les pido que recordemos que como humanidad debemos ser responsables y conscientes de los monstruos que alimentamos todos los días. Y que mientras el ser humano no aprenda del pasado. Cada día pierde más de su futuro.

Leliel.

GUINEA PIG COLLECTION

GUINEA PIG COLLECTION

FLOWER OF FLESH AND BLOOD

Abril 1985,flores de cereza por doquier en Tokyo,como piel blanca que se tapiza con gotas de sangre,es de noche y una mujer de vestido oscuro sale del aeropuerto y camina tranquila hasta que se halla perseguida por un extraño, de nada te servirá correr mujer, alguien tiene un propósito y tú eres ese propósito, medio para satisfacer su locura.

La mujer es alcanzada y sedada,un tipo enmascarado, un grito sordo y la soledad y el silencio de la noche se vuelven una visión borrosa.

Cual es tu plan Samurai? cuantas flores has visto y cuantas más deben florecer?

La mujer de labios pintados como los tacones con que pretendía huir despierta en una habitación aun con los efectos del sedante, pero ello no le evita sentir terror al verse atada frente a la mirada extasiada de un samurai que arroja la cabeza de una gallina blanca recien degollada junto a sus hombros, el terror dura poco, una nueva droga es inyectada en su cuerpo y cae ella en un extasis incómodo pues mientras el samurai hace florecer la sangre en sus manos, en sus brazos, en sus piernas y entrañas no sentirá más que placer, no puede sentir nada más.

Como una flor de sangre y carne emergiendo de su piel, blanca piel.

Y entonces la luz roja, espesa nube alucinante que ambienta el lugar, rojo como sangre, azul blasfemo, amarillo desmembrante y verde gangrenoso...

"sangre y carne harán florecer perfectas flores"

Cuando supe sobre el genero snuf fué con aquella pelicula de Nicholas Cage:8mm, se supone que este género está desarrollado en tomas reales, nada de ficción o fx sobre un homicidio donde no siempre tiene que haber alguna temática de tipo sexual, es más que nada el morbo pero cierto o no había muerte, sexo y mucha crueldad en cualquier acto.

Se trata este género como mero mito pues no hay peliculas que autentifiquen tal creación.

Esta colección es meramente artística y pretende fungir como snuff, solo he conseguido FLOWER OF FLESH AND BONES y PIG, pertenecen a una colección de seis filmes creadas por Hideshi Hibino y Satoru Ogura en los años 80, en aquel entonces los efectos no eran como hoy en día, por tal motivo la película causó entonces gran polémica, si entonces yo la hubiese visto y fuera alcohólico y drogadicto como el Charlie Sheen seguramente también hubiera llamado al FBI denunciando la película pues parecía snuff autentico, pero solo se trataba de un filme pseudo-snuff, verla ahora es algo entretenido pues ya hemos visto mucho mejores efectos visuales...

...ahora mira tu obra loco Samurai y saca con esa cuchara las más preciadas joyas de aquella mujer, maravillate, extasiate!

Y para no errarle a la costumbre recomiendo un soundtrack que a la vez recomienda a la película en si, basada en un hecho real y en un libro y dirigida por Sean Penn, el soundtrack está bastante relax (relax de bueno no relax de chafa) y está a cargo de Eddie Vedder, que si no saben quien es seguramente se debe a que nacieron a partir del dosmil o viven en una isla o están siendo sometidos a electrochoques en alguna de las clínicas del seguro popular (existe en verdad el seguro populer por cierto?), once rolitas muy ad hoc para navegar o imaginar o tener sexo o estar comiendo un sandwich de huevo con jamón. no vayan a comerse el sandwich mientras miran Flower of flesh and blood, no es muy recomendable.

...decadencia(s).

...decadencia(s).

Continuando con la segunda entrega de filmes cyberpunk, hoy tenemos un filme que a primera vista es uno más en la larga lista de filmes de muertos vivientes y zombies...

“28 days later” (Fox Searchlight Pictures, 2002, director Danny Boyle)

Inglaterra, año 2002: un grupo de activistas de derechos animales irrumpen en las instalaciones del “Cambridge Primate Research Facility” (Instalaciones de Investigación de Primates de Cambridge) donde realizan experimentos de diversa índole. Un investigador que allí labora advierte a los activistas que no es prudente liberar a los animales puesto que uno de tantos experimentos ha generado un virus altamente peligroso que infecta en segundos una especie de "ira ciega"; sin embargo los activistas lo ignoran y liberan a los primates que inmediatamente los atacan e infectan a una de las activistas. El alarmado investigador corre hacia un hacha para incendios y les grita a los restantes activistas que tiene poco tiempo para matarla antes de que el virus la domine por completo; incrédulos, los acompañantes de la recién infectada lo detienen. Para su desgracia éste acto de compasión les cuesta caro: su compañera los ataca, dando muerte a uno e infectando al otro…

Londres, veintiocho días después: un repartidor llamado Jim despierta de un estado comatoso en un hospital, al levantarse de su cama se da cuenta de que en el hospital no hay ni pacientes ni personal médico. Decide abandonar el hospital y empieza a caminar por la ciudad solo para descubrir indicios de caos y desolación. Al poco tiempo de estar vagando, Jim entra a una iglesia donde descubre decenas de cuerpos de personas que se habían refugiaron en un intento de escapar de la plaga; su rostro encuentra cierto alivio al encontrar al cura de la iglesia vivo pero el momento le dura poco pues el cura esta infectado y al percatarse de la presencia de Jim lo persigue, lo cual llama la atención de un grupo de infectos que también se encontraban en la iglesia. Desesperado, Jim consigue salir a la calle perseguido de cerca por los infectos; los gritos de Jim son escuchados por un par de sobrevivientes que lo rescatan de la turba. Sin mucho intercambio de palabras le ordenan que los acompañe a las instalaciones subterráneas del Metro de la ciudad, donde le explican el por qué la ciudad se encuentra en ese estado: el virus se esparció rápida y descontroladamente entre la población derivando en el colapso de la sociedad británica. Jim se da cuenta de que la vida que conoció no volverá.

“28 days later” es un drama post-apocalíptico violento y sangriento, sin embargo el fuerte de la historia no es la violencia explícita sino el terror psicológico. El filme explora las relaciones humanas en situaciones de extrema tensión. La narrativa puede sentirse lenta para algunas audiencias precisamente porque no se apoya en la violencia injustificada y cabe señalar que el filme es de los pocos del género que no se sienten vacíos como las recientes adaptaciones de “Resident Evil” que no dejan satisfecho al espectador. La música compuesta por John Murphy acompaña de forma excelente la atmósfera creada por Danny Boyle; si tienen la oportunidad de adquirir el soundtrack les recomiendo "In the House - In a Heartbeat". “28 days later” nos recuerda que no todo es basura en el muy desaprovechado genero de terror. Muy recomendable.

Proxima entrega: “Blade Runner” (1982, director Ridley Scott)

...decadencia(s).

...decadencia(s).

Mis gustos cinematográficos y literarios casi siempre van ligados y hace un par de años -por no decir década- mis tendencias cinematográficas se oscurecieron: los filmes con temáticas cyberpunk, post-apocalípticos y de corte noir comenzaron a interesarme. Uno de los autores que propiciaron ésta evolución fue Isaac Asimov (Исаак Озимов) con sus relatos en “Yo, Robot” (1950) y posteriormente con su serie “Fundación” (1942 – 1986). Las implicaciones sociales derivadas del uso que se le dan al conocimiento y a la tecnología es lo que caracteriza a los filmes que durante éstos días comentaré…

…por cierto, la adaptación que hicieron de “I, Robot” (2004, director Alex Proyas) apesta, pero no hablaré de ella en ésta ocasión.

“Ghost in the Shell” (攻殻機動隊 “Kôkaku kidôtai”) (Production I.G., 1995, director Mamoru Oshii)

Hong Kong, año 2029: en un edificio de New Port City tiene lugar una reunión clandestina entre un diplomático de un país vecino y un programador que solicita asilo político por su implicación en un programa secreto del gobierno que se ha salido de control. La reunión esta siendo espiada por agentes de la Sección 9 liderados por la Mayor Motoko Kusanagi -un cyborg con cerebro orgánico-, quienes se percatan de que fuerzas especiales de la Sección 6 están a punto de intervenir el edificio. Mientras el diplomático le concede el asilo al programador, la Sección 6 irrumpe en el piso donde tiene lugar la reunión y comienza un intercambio de fuego cruzado entre la seguridad personal del diplomático y las fuerzas especiales; sin embargo el diplomático ordena un alto al fuego para resolver el mal entendido al tiempo que solicita hablar con el responsable de la operación y le notifica que el programador ahora está bajo su protección. La Mayor Kusanagi al escuchar esto decide tomar acción asesinando al diplomático para evitar la fuga del programador, el equipo especial contesta el fuego hacia la ventana de donde vino el disparo; sin embargo Kusanagi escapa activando un camuflaje termo-óptico.

Al día siguiente el director de la Sección 9, Daisuke Aramaki, conversa con un oficial de la Sección 6 acerca de la grave situación de los programadores que han trabajado para el gobierno que intentan conseguir asilo político en países vecinos; el oficial le pregunta si tiene conocimiento del altercado la noche anterior en New Port City, Aramaki niega saber algo al respecto y antes de que el oficial pueda replicar, Aramaki recibe una llamada en la que es notificado que la intérprete personal de uno de los ministros le han intervenido el cerebro. El modus operandi tiene el sello característico del terrorista “Puppet Master”, quien se dedica a “hackear” los cerebros de personas y androides para sus fines ilícitos. El director ordena a la Mayor Kusanagi que se encargue de la investigación para detener al terrorista de una vez por todas.

Basada en el manga homónimo creado por Masamune Shirou y desarrollada en un futuro alternativo “Ghost in the Shell” es un claro ejemplo de ciencia ficción cyberpunk con referencias noir. Ubicándonos en una realidad en la cual los androides y las modificaciones cibernéticas son parte del estilo de vida y la cultura, el filme explora lo que entendemos por formas de vida y cuestiona una de las características que nos diferencian de otras formas de vida: la conciencia humana. La música, compuesta y producida por Kenji Kawai, acompaña perfectamente el estilo de la película: "M01 Chant I - Making of Cyborg", "M05 Chant II - Ghost City" y "M10 Chant III - Reincarnation" son mis composiciones favoritas del soundtrack.

Un filme que recomiendo para los que quieren conocer la animación japonesa y gustan de ciencia ficción pero que no están acostumbrados al estilo narrativo del anime.

En la próxima entrega: “28 days later” (2002, director Danny Boyle)

WATCHMEN

WATCHMEN

quis custodiet ipsos custodes?

EL COMIC

Alan Moore crea junto a Gibbons entre los años 1986 y 1987 este còmic que ha sido catalogado entre la pedante zona de "novela gràfica" como uno de los mejores en su gènero. Este còmic constò de doce numeros solamente y su trama fluye en un tiempo alternativo: como serìa el mundo si los heroes tales existieran?

Moore es un hombre caòtico y es esta obra la que da un mayor enfasis sobre su ideològia, la sociedad està en decadencia, los heroes vigilantes solo estan aqui para evitar que se destruyan los ciudadanos entre ellos mismos, la sociedad debe cuidarse solo de sì misma. Herederos de unos antiguos heroes enmascarados, estos vigilantes ahora participan en la rutinaria vida bajo una ley que ilegaliza por asi decirlo el actuar disfrazados aunque solo es Rorschach quien aùn vive bajo su "rostro", una màscara blanca con figuras negras que cambian a cada estado de ànimo o cada tipo de dialogo (a manera de test psiquiatricos donde una mancha simètrica en una carta blanca puede ser vista de diversa forma por el paciente). Es este enmascarado quien se encarga de aclarar el extraño asesinato de uno de sus compañeros: The Comedian, un tipo que ha visto en carne viva lo que es la naturaleza humana.

Asi transcurre la trama, entre capitulos del diario de Rorschach, los flashbacks que dan a entender el por que de cada evento, situaciòn o las ideas de cada personaje, situaciones màs comunes que no estamos acostumbrados a ver de una persona que se dedica a combatir el mal, una trama visceral, màs a modo de mostrar cual es la verdadera cara de un alguien, de un cualquiera, no se disfrazan ante el mundo, se disfrazan ante ellos mismos tratando de llevar una vida que no les corresponde y no por sus deberes sino por sus decisiones.
Un còmic dentro del còmic, un joven lee una historia de piratas que va de la mano con el desarrollo de la historia:Relatos del navìo negro.

Luego que Rorschach es puesto en prisiòn algunos de sus compañeros deciden ayudarle para aclarar la posible conspiraciòn que pone en riesgo sus vidas, algo que se relaciona con un plan cruel para evitar que la URSS y los USA sean participes de una posible guerra que se agrava con la ofensiva de este ùltimo en Afganistan.

ADAPTACION DEL COMIC AL CINE

El mensaje siempre es el mismo: la humanidad necesita el caos, hay que sacrificar a unos cuantos para que los demàs sobrevivan, cuantas veces no hemos visto y escuchado sobre lo mismo?

Watchmen narra la vida cotidiana en unos U.S.A. donde quienes contribuyen a crear la historia son nada menos que un grupo de singulares superheroes que màs vendrìa al caso llamarles vigilantes pues no cuentan màs que con una fuerza sobrehumana que los diferencia de la gente comùn y son estos quienes se disponen a ayudar a la humanidad siguiendo en algunos casos intereses propios, llamensele econòmicos, megalomanìa, aventura, justicia; una especie de superheroes que no cuentan con visiòn rayos X o capacidad para volar o ser inmortales, no, estos son màs apegados a la realidad: hombres y mujeres que viven en una sociedad preocupados por sus problemas eticos, morales y personales, unos "heroes" màs de carne y hueso preocupados por su propio bien que por salvar el mundo, preocupados por sus relaciones sentimentales, preocupados por su propio ego.

Si hacemos una serie de flashbacks (este comic y la adaptaciòn cinematogràfica estan basados en ellos para explicar el comienzo de la trama) nos encontramos con aquel famoso beso de fin de segunda guerra mundial entre enfermera y marinero (aqui entre una vigilante lesbiana y la misma enfermera), el asesinato de Kennedy (a manos de The Comedian), la guerra de Vietnam (dr. Manhattan pulveriza a los vietnamitas quienes luego deciden rendirse ante el pues es visto como Dios), Nixon como presidente y verdadero lider luego de usar la victoria en Vietnam para que se olvide el caso Watergate, Andy Warhol (creando no el retrato de Marylin sino de uno de los vigilantes), sucesos que no son lo mismo ya que son los vigilantes quienes participaron directamente en los hechos.

Se narra una perspectiva mas cruda y fiel de lo que es o fuè el clàsico sueño americano, la decadencia de este, los U.S.A. vieron como eran ellos los que creaban la desesperanza y la decepciòn, nada de ondas hippies, los vigilantes cuidaban de si misma a la sociedad y sufrian los embates y achaques de cualquier ser humano: desesperaciòn, derrota, crisis, vicios, traiciòn, abandono, soledad, etc, y un inmenso etcètera.

En una parte, The Comedian entra al departamento de su archienemigo, ebrio y en una crisis al borde del colapso, situaciòn que enmarca una cosa muy particular: a veces tu enemigo te conoce mejor que tus mejores amigos.

Pienso que es una buena adaptaciòn, mantiene viva la idea de lo caòtico del còmic y no es lineal por que ni el còmic lo es, Alan Moore dejò por decisiòn propia de recibir beneficios por las adaptaciones al cine de sus obras desde THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMAN y FROM HELL pues no se apegaban a sus ideas originales; creo que para un pais que ve las transmisiones de un festejo como los oscares donde se premia a peliculas que ni se han estrenado màs que en Estados Unidos o algunos paises de Europa ( no solo lo digo por Mèxico, eh?) es una buena opciòn para el momento de ir al cine pues se da a conocer un poco màs sobre la obra del verdadero autor, de acercar a la gente a otro tipo de arte como el còmic, ya lo hemos visto con Sin City, con 300, y etcètera, aunque en mi opiniòn sigue siendo el mismo problema, no es lo mismo leer el libro o ver antes el còmic que ver la pelicula primero pues la industria aùn està chapada a la antigua y hay muchas cosas que pasan desapercibidas por la censura o "los buenos principios" y la clasificaciòn o el tipo de cines al que se va y bla bla bla, no halago mucho a la pelicula pero simplemente digo que todos deberian verla, bueno, no sè si la aguante un anciano o alguien con hemorroides o una "chavi-fresi-telenovelera-i-love-mychemicalromance" ( mejor dicho, hasta para ellas hay pues estan incluidos estos weyes en el soundtrack, neta! no me creen?) pero de ahi en fuera està bien, al menos a mi me gustò màs que Batman the dark knight o Spirit.

Y en cuanto a mi recomendaciòn de soundtrack por ahora serìa este mismo, WATCHMEN: Bob Dylan,Simon & Garfunkel, Nina Simone, Nat King Cole, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Billie Holliday, Leonard Cohen y los apestosos cul... putitos de My Chemical Romance (mediatismo para meternos màs a estos weyes).

Comprenlo en original, el pirata se ralla muy ràpido.

what the fuck?

what the fuck?

para que se creò el universo?

para que se creò el mundo?

los planetas?

por que existe el ser humano?

cual es nuestro papel en la tierra?

PARA QUE DEMONIOS SE CREÒ ESTE BLOG SI NADIE LO PELA?

Ni se hablò del FICCO

Ni de Sundance

Ni de los Oscares

Ni de los premios tvnoverlas

Ni de la muerte de Vitola... eso si es grave.

THE SPIRIT

THE SPIRIT

En muchos sitios, revistas, especiales en tv y algunos otros medios he visto con singular curiosidad las listas que alguien hace relacionadas a las mujeres mas hermosas del planeta tierra, actualmente he notado que casi por ley aparecen algunas en repetidas ocasiones, yo podria hacer una lista y añadiria a unas menos famosas aunque tambien pondria por gustos personales a algunas que se mencionan en dichas listas o "top-cualquier-numero-que-parezca-ideal".

El motivo por el que hablo de esto es:

rara vez en el cine podemos ver a tanta belleza junta, como pretexto para un filme o mera publicidad; la relacion talento-belleza es más que favorable pero a mi parecer, si la historia y la direccion de un filme no van más allá de solo cumplir un propósito, entonces no hay más por donde exprimir y solo habrá una pelicula más.

El género del comic ha rendido muchas ganancias a las compañías cinematográficas así como a todos aquellos involucrados en llevar un proyecto tal a la pantalla grande, últimamente este es un género muy lucrativo, así tenemos adaptaciones como Hulk, Spiderman, Superman, Los 4 fantásticos, Ghost rider, Popeye, Batman, Sin city, The punisher, Hellboy, La liga extraordinaria y actualmente (entre otras tantas) "The spirit", pelicula que se estrena este año y que reune precisamente a un grupo de bellezas: Scarlett Johansson, Eva Mendes, y Paz Vega, además de las fealdades de Samuel L. Jackson y Gabriel Macht.

Esto sin haber visto la pelicula claro que atraería la atención de un considerable público, más aún si se ha seguido de cerca el cómic pero no pasa nada novedoso, es sin duda la misma tecnica de "Sin City" o de "300", se pone en claro que se trata de un antiheroe, en una historia que se basa más en el humor simple que en un contexto más complejo.

No es una pelicula que yo recomendara, es más, no pienso que valga la pena gastarse 50 pesos por persona en ir a verla al cine, mejor esperen a que salga en dvd o pidanla prestada a un amigo o mejor vayanse a la comic castle de coapa o del metro Zapata y comprense algun número del cómic.

Es más, ninguna de estas actrices enseña nada, al menos en Sin City había más carne y si, seguimos siendo un planeta machista. Espero que THE WATCHMEN no cause decepción pues el trailer promete mucho.

The Day The Earth Stood Still

The Day The Earth Stood Still

En el contexto de la guerra fria, Hollywood se impuso la tarea de alertar al ciudadano medio de los peligros del comunismo, lo que cinematográficamente se tradujo en la producción de docenas de thrillers y melodramas poblados de espías soviéticos o de traidores norteamericanos, y de un no menor número de películas en las que la amenaza roja llegaba a la tierra en forma de marcianos, selenitas o cualquier otro habitante del sistema solar dotado de la suficiente capacidad tecnológica y militar como para acabar con el estilo de vida norteamericano. En medio de esta tendencia ideológica surgió The Day the Earth Stood Still, producción con la que Robert Wise contaría con la tendencia de la época para emitir un discurso pacifista al que beneficia una narración impecable. (TOMADO TAL CUAL DE WIKIPEDIA)

Ayer fué sabado, una cruda deliciosa de brandy y cognac patrocinada por el empleo actual me hizo levantarme más temprano de lo que acostumbro, me bastaron apenas cuatro horas para reponerme durmiendo, al despertar no me sentía tan mal como pasa con las crudas de cerveza, esta era más lúcida y menos agobiante, así que me dí un baño, salí a la calle, le marqué a alguien por telefono, nos vimos en plaza insurgentes y a eso de las 4 con 30 minutos (luego de unos taquitos de carne enchilada con salsa de habanero y cocas de botella en el tianguis del oro) entrábamos al cine a ver EL DIA QUE LA TIERRA SE DETUVO, remake protagonizado por el siempre alienigena Keanu Reeves y la siempre hermosa Jennifer Connely (no se alucinaron con ella de chavitos con LABYRINTH?)

Luego de la media hora entre publicidad tonta, trailers de peliculas condecci-wannabe y ese fabuloso avance de THE WATCHMEN con rola de The smashing pumpkins (hay otro trailer con rola de Radiohead) empezaba la pelicula y debo decir que por primera vez en años no me sentí como violado al pagar 50 pesos por cada boleto ya que ultimamente no hay buenas peliculas, entiendase The dark Knight y luego de ver churros uno se lamenta haber gastado esa lana pero no sucedió esta vez, aunque lo único que yo le cambiaría sería el final, ya chole con los finales felices, ya chole con los aliens compasivos o tontos, ya chole con darle una oportunidad a la comercializacion, al consumismo, al capitalismo, VIVA LA REVOLUCION! ... esteeee...creo que me deje llevar; a lo que me refiero es que me gustaría ver una pelicula donde la tierra valga pito, donde el planeta o la humanidad desaparezcan, quiero ver caos alguna vez en su total expresión, si alguien sabe de alguna pelicula donde suceda esto por favor diganme cual es.

La pelicula no es mala, tampoco es excelente pero aparte de la temática sobre esa onda de que nosotros mismos estamos acabando con nuestra propia casa tiene buenos efectos y no aburre y menos llega a caer en el fatal y clásico rollo de madrear una buena pelicula con un final tarado, tonto, imbecil, estúpido, babas. Me cae gordo el morrito que sale en la pelicula pero la neta me hizo soltar en cada ojo una de cocodrilo cuando... cuando... ah caray se me acaba de meter una basurita en el ojo... en fin, no les cuento nada, la neta a mi me latió y creo que vale la pena verla, es una de esas peliculas que nos hacen captar el pedo aunque esto de que somos como una plaga destruyendo todo sea cosa de cada dia (dónde escuché sobre ello? no estaba Keanu en esa pelicula tambien?)

Y bien, llegando a lo mío lo mío lo mío, hablando esta vez de un soundtrack lo haré con uno que acabo de comprar en el tianguis de la raza por solo 40 pesos (ya con el regateo incluido), es el de Natural born killers, aquella pelicula de Oliver stone escrita por Tarantino (aunque luego de que Oliver y su equipo endulzaran su historia pidió se le eliminara toda participación) y de un 1994 donde los efectos comenzaban a causar asombro, si vieron la pelicula está cargada de aspectos rescatables, la escena del jinete cabalgando hacia el tornado, Mickey corriendo en una especie de anime, las balas caricaturizadas siendo disparadas, etc. El soundtrack es producido por Trent Reznor, les suena? quiza por que es el encargado de Nine Inch Nails, el sondtrack cuenta con rolas de la maldita Patti Smith, rolas de el mismo Reznor, Bob Dylan con "you belong to me", Peter Gabriel con el fantástico tema de Taboo, la tenebrosa Diamanda Galas junto con Janes Addiction interpretando "sex is violent", Leonard Cohen, entre otros.

Este es otro buen soundtrack para una buena pelicula, imagen y sonido en una perfecta relación simbiótica (¿?) por cierto, si su estómago se los permite, busquen en google o su buscador preferido "natural born killers" y chequense unas imagenes muy muy viscerales, literalmente hablando.

FUCK! me acabo de acordar que hoy no escuché la era del dinosaurio en reactor, chale!

ALGO DE PROFUNDIDAD!!!

ALGO DE PROFUNDIDAD!!!

Seguramente ningun hombre ha visto esta pelicula por que por el simple titulo y la tematica pasaria desapercibida ante cualquiera y mas cuando al escuchar la sinopsis uno se pregunta: que tiene de diferente esta historia con el monton de filmes sexualoides que hay en el mundo? jajaja

La protagonista de esta pelicula LINDA LOVELACE hace gala de sus dones guturales interpretando a una mujer que tiene un problema muy particular pues... bueno, antes de seguir debo aclarar que este post es clasificacion "C" o "XXX" asi que si te ofenden las palabras altisonantes, leperadas y demas, con alusiones sexuales explicitas, resignate y vete a ver una pagina de los backyardigans o los muppets... "palo que iba"... esta mujer sufre de un problema desde su nacimiento, ha tenido un sinfin de relaciones sexuales sin exito, ni se excita ni nada y luego de acudir a su farmacia similar donde le cobran 20 pesos por una consulta con el ginecologo, se da cuenta en base a sofisticados estudios que su problema se debe a que su clitoris no esta donde deben estar todos los clitoris del mundo, o sea en el estomago...ah que no es ahi donde estan? sino que el suyo se encuentra nada menos que en el interior de su garganta a una distancia algo escondida asi que el doctor decide practicar una teoria y le mete hasta lo mas profundo de su garg... bueno, no les dirè màs por que este blog nacio para hablar de cine comercial, artistico, puro, ingenuo, noble, del que muy rara vez alguno de sus miembros habla y tal vez si sigo con esto me despidan o me demanden... bah! la neta me vale! la pelicula no es nada del otro mundo pero fue un parteaguas alla por los setentas por mostrar una pelicula sexual con humor y tematica o una historia, vaya! ademas que a pesar de su clasificacion se proyecto en cines donde no era comun ver este tipo de filmes.

LINDA LOVELACE fue a partir de entonces considerada una actriz de culto, tanto que por estas fechas se habla de la realizacion de una pelicula biografica sobre ella ya que su vida fue algo intensa y complicada, se habla que quien hara dicho papel es Rose McGowan...SI...OH YEAH! esta chava fue la novia del Marylin Manson asi que ya mas o menos se dan una idea de lo que hablo, y para que las chicas no se quejen tambien hay para ellas (aunque jamas he visto en este blog a alguna) pues en la nueva pelicula del 007 el actor Daniel Craig sale en pelotas y muchas saldran satisfechas ya que no es normal ver bananas en estos filmes sino mas bien melones y toronjas, en fin, se que yo iba a hablar de soundtracks y no se si existio uno de DEEP THROAT o cual sea el mas chido de las 23 peliculas que se han hecho sobre ese espia britanico pero para no romper con mi promesa les recomiendo un soundtrack chingon, chingon si les gusta lo que era antes el hip hop o llamemosle las raices de este genero que nacio como el blues o el jazz a manera de expresar inconformidad u opiniones sobre una raza o modo de vida y ahora se ha convertido en mero fin para hacer dinero y mansiones y basura basura basura.

El soundtrack pertenece a una pelicula interpretada por Denzel Washington y un leve papel de Milla Jovovich, escrita y dirigida por SPIKE LEE, esta pelicula: "HE GOT GAME" cuenta con un soundtrack bastante pasable a cargo de Public Enemy y vuelvo a aclarar, solo para fanaticos del genero, la pelicula tambien es recomendable, se desarrolla en un mundo de basquetball donde un hombre (DENZEL) cumple una condena por asesinar a su esposa y años despues debe convencer a su hijo, quien esta decidiendo su futuro como jugador profesional, para que entre a una universidad especifica a cambio de la reduccion de su castigo en prision, le dan unos dias de libertad para que convenza a su hijo quien aun le guarda resentimiento y rencor por haber matado a su progenitora; en el camino, el preso conoce a una prostituta (JOVOVICH) a la que salva en un percance. El final no se los cuento por que esta muy triste pero vale la pena verla.

Ahi se ven.

La buena la mala y la fea

La buena la mala y la fea

Esta es la bienvenida a una seccion que llamare... llamare... no tengo la menor idea de como llamarla pero sera una cadena de ideas en la que siguiendo el patron de La Buena, La mala y La Fea (o viceversa, o al azar ...entonces no hay patron verdad?... entonces como sea!) hare un pequeño ejercicio de lluvia de ideas por las peliculas de moda, las disfrutables las que apestan a puerta trasera de dulceria barata y las de culto por mencionar algunas categorias. Tienen sugerencias? Adelante! Let's make this fun!

...ok, ok, la queria poner y que??

Cuantos de nosotros no tenemos una pelicula, un actor que podemos llamar "un placer culpable"... en mi caso durante muchos años es y ha sido el caso del "Cara de liga -Jim Carrey" en sus inicios alla por 1980 como voz adicional de un programa de T.V. llamado The All night show nadie pensaria que este descerebrado y sobreactuado "histrion" sobresaldria tanto en las grandes ligas de la industria Hollywoodense como para consolidar una vida y una carrera olgadamente cuantitativa (lo de prolofica es opinion de cada quien). De ahi que poco a poco al fomentarse una carrera comica comenzo haciendo peliculas... por que no decirlo, BOBONAS algunas mas que otras y ahora por el drama y cosas raras como The Number 23

Mas comercialmente hablando, participo desde la mala pasada que puede ser Ace Ventura the Pet Detective, pasando por The Mask y casi tocando fondo en Dumb & Dumber. Sin embargo, a mi parecer en una serie de desiciones inteligentes ha tomado roles menos... PAYASOS y en el drama a explorado facetas interesantes, correctamente bien construidas y sin duda arriesgadas. Puedo nombrar un buen par de peliculas como The Truman Show, Man on the Moon y gloria señores, la buenisima-casi-infaltable Eternal sunshine of the Spotless Mind (mas les conviene verla si no). Personalmente creo que en Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events encontro un buen equilibrio de ambas facetas. Pero no dejo de ser un payaso. un payaso que en Liar Liar me hizo reir como loco. Lastima de final moralino.

a veces hasta a mi me da miedo pero
esa cara del final es de antología

Por otro lado y cambiando un poco de personaje central pero si continuando en la linea de los animales en pantalla (jo jo jo) ...que pero que cosa TAN FEA... alguien ha ya visto la publicidad de la nueva pelicula de Disney Pictures? Beverly Hills Chihuahua

De niño siempre me dijeron que no juzgara un libro por su portada... y bueno...

esta bien...

...Mejor no, haganme un favor, NO LA VEAN. Comprenla pirata y quemenla bajo de un puente con leña verde (bajo su propio riesgo). De esa manera las grandes compañias productoras, veran que cosas asi no les funcionan y dejaran de realizarlas. Entiendo que es otro tipo de cine para un publico menos... menos exigente pero, OMFG!!!

Eso me pone a pensar que ya se que titulo deberia haber llevado esta entrada.

NO ES CUALQUIER OTRA TONTA PELICULA
DE ANIMALES PARLANTES (jo!)

P.D.
Cambios (si de nuevo, y que?) en el diseño del blog y posiblemente un par de nuevos integrantes. Proximamente, recibanles bien par de pelados.

Girl, you'll be a woman song!

Girl, you'll be a woman song!

Ya que nadie hablò de THE DARK KNIGHT, ni nadie lo ha hecho sobre algùn reciente estreno o alguna pelicula cualquiera en los ultimos dias (segùn para esto naciò este blog) yo tampoco lo harè, tampoco hablarè de Gimenez Cacho o Liv Tyler o la pelÌcula còmica o romantica o infantil del momento, no me quejarè tampoco de los elevados precios por un boleto para el cine y ni hablar de llevar a tu chava y su pequeño brother a gastar unos 3 billetes naranjas entre tickets y golosinas, no hablarè sobre productos bucaneros (que la neta si son chafas) ni sobre huelgas de actores o decesos que promuevan filmes, si nadie habla de cine tal vez sea por que hace años no hay algo bueno, y menos que anime a los integrantes de este espacio a gastarse las uñas escribiendo algo al respecto, yo solo me limitarè a hablar de algo que no es cine pero sin este "algo" el cine no serìa lo "mesmo" como dicen en mi rancho.

Seguramente la fotografia que precede a este articulo les traiga algùn recuerdo a la mente o de inmediato les haga pensar en una pelicula en particular, de lo que yo quiero hablar (y hablarè) serà de los SOUNDTRACKS, esa parte musical en todo filme que con el paso del tiempo se ha vuelto un aspecto tan necesario e importante en un film como lo es el director de camaras, el guionista, el de vestuario o el "esewey" que sale en los creditos casi al final luego del "eseotro" y de "aquella" y de "esta".

Un soundtrack en ocasiones se ha vuelto màs popular que la pelicula misma, ha habido soundtracks muy buenos en peliculas malas o viceversa (si alguna vez vieron LAST ACTION HERO sabran de que demonios estoy hablando) y claro, tambien estan los soundtracks excelentes en peliculas de igual calibre.

Ademàs del soundtrack, muchos filmes cuentan con un SCORE, que en ocasiones no es màs que la musica creada exclusivamente para el filme, en la mayorìa de los casos mùsica de orquesta o instrumental.

Para empezar recomiendo el soundtrack de Pulp Fiction del cual hace unos años saliò una version extendida con algunos temas màs, este serìa un ejemplo perfecto de lo que es un soundtrack bueno de una pelicula buena, es comùn encontrarse este resultado en los filmes de Tarantino, no solo es mùsica acompañando la escena, es mùsica creando la escena;

en que momento el soundtrack adquiere esa maravillosa imagen?

Basta escuchar el diàlogo inicial entre Pumpkin y Honey Bunny seguido por Misirlou, una buena construcciòn, asi corre el soundtrack, cargado de diàlogos entre Jules y Vincent o, a mi parecer, otra excelente rola de Dusty Springfield: Son Of A Preacher Man.

Si saben de buena mùsica deben tener este disco en su colecciòn o en su ipod o lo que sea y si no pueden comprarlo pues ...robenlo!...jajaja, no me late para nada eso del consumismo, pero si van a gastar al menos gasten en algo bueno.

NOTA: Este blog (aunque està en desacuerdo con los precios elevados de todo lo original,dvds,cds,etc) jamàs promueve la adquisicion de material apòcrifo, pirata, clon o como le suene màs bonito, solo son debrayes de sus creadores.

...de muerte y destrucción.

...de muerte y destrucción.

Hoy hace sesenta y cuatro años daba comienzo a lo que posteriormente se conoció como el Día D, la invasión por parte de las Fuerzas Aliadas a Normandía ocupada por la Alemania Nazi. Se han hecho una gran cantidad de largometrajes respecto a éste día o a la Segunda Guerra Mundial, en ésta ocasión les hablaré de dos:

"The Longest Day" (Twentieth Century-Fox Film Corporation, 1962)

Éste largometraje narra la historia del Día D desde las perspectivas de los Aliados y el Eje. Sin centrarse mucho en los preparativos el filme se enfoca más bien en las preocupaciones de los soldados que estaban a punto de participar en la movilización de tropas más grande del siglo pasado; y en la despreocupación aparente de los nazis que mantenían control sobre una gran parte de Europa. El filme se caracteriza por la gran producción: un gran reparto (Eddie Albert, Paul Anka, Jean-Louis Barrault, Richard Beymer, Hans Christian Blech, etc.), tres directores: Ken Annakin, para las secuencias británicas; Andrew marton para las secuencias estadounidenses; y Bernhard Wicki para las secuencias alemanas. Los efectos especiales son notables para la época y salvo algunas escenas donde la sobre posición de imágenes le falla la perspectiva, el resto de los efectos es impecable. La banda sonora acompaña perfectamente el ambiente bélico.

Si bien las actuaciones y la historia son interesantes, me parece que a ésta última le falta imparcialidad puesto que se centra mucho en los soldados aliados y es casi nulo el punto de vista de los solados del Eje; sin embargo es una película que vale la pena ver.

"The Thin Red Line" (Fox 2000 Pictures, 1998)

Éste largometraje narra la historia de un grupo de soldados que están apostados en la isla de Guadalcanal, en la que fue la primera movilización estadounidense en el Pacífico. La historia se centra en el punto de vista de unos soldados que han estado mucho tiempo en la isla tratando de asegurar una pista de aterrizaje clave para poder controlar un espacio aéreo de 1000 millas. La resistencia que han puesto los japoneses ha resultado en muchas bajas, y los soldados empiezan a pelear más por su supervivencia y la de sus compañeros que por el éxito de la misión. El filme cuenta con un gran reparto: George Clooney, John Cusack, Ben Chaplin, Kirk Acevedo, Penelope Allen, etc. Dirigida por Terrence Malick.

A pesar de ser una historia bélica éste filme no se apoya en la violencia visual para transmitir la desesperación que sienten los personajes; las actuaciones son grandiosas y realmente te hacen reflexionar. Una película que recomiendo altamente.